Рабочая Программа По Истории Искусств
- РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по истории искусств. Ступень обучения – основная; для детей - 11-14 лет; Срок реализации программы -4 года, Количество часов: 1 час. В неделю, 34 часа в уч. Составитель: Г.П. Городиская Преподаватель: Г.П. Доцент Куб ГУ, профессор, кандидат педагогических наук, член СХ РФ А.А.Васильев. Доцент кафедры графики Куб ГУ, член СХ РФ С.В. Программа разработана на основе примерной (типовой) программе: «История изобразительного искусства, для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств». Краснодар 2010 год.
- Пирамиды и история их возникновения. Монументальные скульптуры, погребальные статуи. Канон человеческой фигуры. Настенные росписи, их родство с папирусными свитками. 'Книга мертвых'. Упадок изобразительного искусства в эпоху Среднего Царства. Упрощение типов захоронений. Новое Царство.
Страницы: 1 Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №1 имени А.С. Розанова» Рабочая программа по предмету «Беседы об изобразительном искусстве» образовательной программы изобразительного искусства 4-летнего срока обучения, 1-4 класс на основании примерной программы «Беседы по искусству» для художественных отделений школ искусств, МК РСФСР, ЦНМК, Москва 1988 год; Программы с краткими методическими рекомендациями «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-8 класс, МНО РСФСР, Москва «Просвещение» 1990 год; ^ Краткий курс лекций для средней школы «История искусств» О. Белова, Москва «Аквариум» 1997 год. Срок реализации 4 года Возраст детей 10-14 лет, 12-16 лет. Авторы-составители: преподаватели художественного отделения ^ Головко Людмила Александровна Бондаренко Тамара Ивановна Кировск 2008 год 1.
Пояснительная записка Преподавание истории изобразительного искусства в художественной школе направлено на всестороннее гармоническое развитие личности учеников. Формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры и чувств. Занятия историей изобразительного искусства способствует выработке у учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать, чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать действительность «по законам красоты». Программа включает основные разделы из истории западно - европейского, русского искусства и искусства советского периода.
История искусства Китая, Японии, Африки, Америки в программу не включена в связи с ограниченным количеством часов, отведенных на предмет. Однако преподавателю рекомендуется во время посещения музеев и выставок познакомить учащихся с искусством этих стран. Одна из основных задач курса – постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства.
В связи с этим необходимо знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников, беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени. Основной изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Отсюда основная учебная задача – развитие художественного восприятия у учащихся.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА 5. О видах пластических искусств. Истории и культуре.
Решая эту задачу, преподаватель обязан заботиться об общей гуманитарной и художественной эрудиции своих питомцев. Развивая художественное восприятие у учащихся, педагог должен воспитать у них отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения. Особо следует сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения, объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом. У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло. Методику занятия следует направлять на решение основных задач: целенаправленного развития творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности.
Освоению этих задач наиболее соответствует проблемное обучение. Виды занятия могут быть разнообразными (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, экскурсия и т.д.), как формы работы учеников (работа с книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение здания на классификацию произведений и т.д.), но основным принципом подхода к изучению материала должна стать простановка проблемы и поиск путей ее решения. Большего развития требуют самостоятельные суждения учеников об увиденных произведениях.
Для этого полезно вводить задания на атрибуцию, на классификацию произведений, тренировочные колористические и композиционные упражнения. Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно – воспитательных задач предмета.
При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала: перестановки отдельных тем, сравнения произведений из разных видов изобразительного искусства, рассмотрения линии развития одного из видов изобразительного искусства. С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства материал программы может быть расширен на факультативных занятиях. В процессе изучения истории изобразительного искусства большое место отводится внеклассным занятиям: проведения вечеров, викторин, конкурсов, диспутов, выпуску газет, посещению музеев, выставок, экскурсиям, походам и т.д.
Все занятия следует вести в тесной связи с учебными предметами общеобразовательной и художественной школы. И межпредметные связи должны носить не иллюстрированный характер, а отражать внутреннее единство и в то же время качественное своеобразие процессов, происходящих в природе, обществе и искусстве. При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо использовать технические средства обучения.
Они расширяют возможности преподавателя, в частности в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей (сравнение нескольких произведений на полиэкране, сравнение произведений изобразительного искусства с произведениями литературы, музыки, киноискусства и т.д.). Оценка знаний по предмету осуществляется в форме зачета за полугодие. Календарно-тематический план к программе по истории изобразительного искусства № ^ Наименование частей разделов и тем Количество часов 1 класс 1 полугодие 16 Введение 1 ^ Часть 1. История зарубежного изобразительного искусства Раздел 1. Искусство древнего мира Искусство первобытного общества 2 Искусство Древнего Египта 5 Искусство Древней Греции 4 Искусство Древнего Рима 4 2-е полугодие 20 Раздел 2.
Искусство Византии Раздел 3. Искусство Западной Европы X-XIV вв. Романское искусство X-XII вв. 2 Готическое искусство XII – XIV вв.
Искусство Западной Европы XIV-XX вв. Искусство эпохи Возрождения в Италии 8 Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе 4 Повторение 2 Итого 36 2 класс 1 полугодие 16 Искусство Италии XVII. 1 Искусство Испании XVII. 1 Искусство Фландрии XVII. 2 Искусство Голландии XVII.
4 Искусство Франции XVII. 1 Искусство Франции XVIII. 1 Искусство эпохи Великой Французской буржуазной революции 1 Искусство Англии XVIII – начала XIX. 1 Искусство Испании конца XVIII – начала XIX. Искусство революционного романтизма во Франции 1 Искусство реализма во Франции середины XIX.
2 2-е полугодие 20 Искусство импрессионизма 2 Искусство постипрессионизма 2 Характеристика основных направлений западноевропейского искусства XX. 2 Повторение 2 Часть II.
История русского изобразительного искусства. Древнерусское искусство Искусство древних славян. Искусство Киевской Руси XI-XII вв 2 Искусство Владимиро-Суздальского княжества VII. 2 Искусство Новгорода и Пскова XI-XV вв. 2 Искусство Москвы XIV – XV вв.
2 Искусство Москвы XV – XVII вв. 2 Повторение 2 Итого 36 3 класс 1-е полугодие 16 ^ Раздел 6.
Русское искусство XVIII-начала XX вв. Архитектура первой половины XVIII.
2 Скульптура и живопись первой половины XVIII. 2 Архитектура и декоративно-прикладное искусство второй половины XVIII. 3 Скульптура и живопись второй половины XVIII. 3 Скульптура и живопись первой половины XIX.
4 2-е полугодие 20 Жанровая живопись второй половины XIX. Творчество передвижников 4 Творчество И.Е.Репина 3 Пейзажная живопись второй половины XIX. 2 Историческая и батальная живопись второй половины XIX.
3 Творчество В.И. Сурикова 3 Искусство конца XIX-начала XX.
3 Повторение 2 Итого 36 4 класс 1-е полугодие 16 ^ Часть III. История изобразительного искусства советского периода Изобразительное искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны 4 Искусство 20-х годов 4 Искусство 30-х годов 4 Искусство в период Великой Отечественной войны 4 2-е полугодие 20 Искусство конца 40-х начала 80- годов 12 Декоративно-прикладное искусство советского периода 5 Повторение 3 Итого 144 ^ 3. Содержание программы.
1 класс, 1 полугодие, 16 часов Введение, 1 час Что такое искусство. Искусство и природа, искусство и общество, искусство и культура, искусство и наука, роль искусства в организации среды. Для чего нужно изучать историю искусства. Специфика изобразительного искусства.
Виды и жанры изобразительного искусства. Книги об искусстве. Ученик должен: - знать виды и жанры изобразительного искусства; - иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества; - иметь представление о работе с книгой по искусству. ^ Часть 1 История зарубежного изобразительного искусства Раздел 1 Тема 1. Искусство первобытного общества, 2 часа.
Происхождение искусства. Его функции и связь с трудовой деятельностью человека. Космогонические представления древнего человека, отраженные в произведениях первобытного искусства. Очаги первобытной культуры на территории России. Наскальные изображения на берегах Ангары, Ладожского озера.
Капова пещера на Урале. Памятники первобытной культуры на территории Европы и Африки. Пещеры Ласко и Фо-де-Гом во Франции и Альтамира в Испании. Наскальная живопись Тассилин – Аджера в Африке. Возникновение скульптуры. «Палеолитические Венеры».
Мегалитические сооружения: менгиры (СССР – Армения, Франция – Бретань); дольмены (Западная Европа, Северная Африка); Кромлехи (Англия – Стоунхендж). Искусство Древнего Египта. Эволюция искусства древнего мира. Монументальный характер искусства древнего мира. Ведущая роль архитектуры и скульптуры в искусстве древнего мира. Географические и исторические условия, в которых развивалось древнеегипетское искусство.
Мифология Древнего Египта. Стилевая эволюция искусства Древнего Египта и связь искусства с религиозными представлениями и заупокойным культом. Синтез искусств в Древнем Египте. Архитектура Древнего Египта и сила воздействия. Эволюция типов гробниц: ступенчатая пирамида, скальная гробница (пирамида Джосера, пирамиды в Гизе, усыпальница Ментухотепа I в Дейр – эль – Бахри). Основные принципы композиции египетских храмов. Заупокойный храм Хефрена, храмы в Карнаке, Луксоре, Абу – Симбеле.
Развитие египетского скульптурного портрета: Большой сфинкс. Рахотеп и Нофрет, статуи фараона Хефрена, писца Каи, царевича Капера, скульптурные портреты Сенусерта Ш, царицы Нефертити, фараона Эхнатона, статуэтки жреца Аменхотепа и его жены Раннаи.
В настоящее время, мало просто объяснить, что предлагается в рекламе. Договор подряда с копирайтером. Нужно еще и отстроить предложение от конкурентов.
Канон в египетской скульптуре. Специфический характер изображения в рельефе и живописи Древнего Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое членение плоскости, машстаб фигур (плита Нармера, «Зодчий Хесира», стела Хунена, «Плакальщицы»; росписи из Медума, Бени-Хасана и из гробницы Менены в Фивах). Шедевры художественного ремесла из гробницы Тутанхамона. Жизнь и сохранность памятников Древнего Египта в условиях современной цивилизации.
Искусство Древней Греции. Исторические и специальные условия становления, расцвета и упадка древнегреческой цивилизации. Этапы развития искусства Древней Греции. Гражданская сущность древнегреческого искусства. Единство духовной и физической красоты человека в классическом древнегреческом искусстве. Гуманистический характер древнегреческого искусства («человек – мера всех вещей»). Мифология Древней Греции.
Сложение и эволюция ордера ка эстетической конструктивной системы. Три типа ордера. Сложение классического типа древнегреческого храма.
Ведущая роль экстерьера в древнегреческой архитектуре. Ансамбль Афинского акрополя как высшая точка в развитии классического искусства Древней Греции. Значение акрополя в жизни Афин. Современная международная кампания по спасению памятников Афинского акрополя. Эволюция древнегреческой скульптуры. Скульптура периода архаики и ранней классики: «Курос» (из Метрополитен – музея в Нью-Йорке).
«Кора» с акрополя в Афинах; фронтон храма на острове Эгине. Искусство высокой классики. Ведущая роль демократических Афин. Высокий гуманизм и реализм искусства.
Господство героических гражданских идеалов. Создание гармонического прекрасного образа свободного человека: Мирон – «Дискобол», Поликлет – «Дорифор». Соединение гуманистического идеала с современной пластической формой: Фидий – ансамбль Афинского акрополя, скульптуры фронтов Парфенона.
Синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Поздняя классика. Реалистические искания в скульптуре: Скопас – «Менада», «Пракситель» - «Гермес с Дионисом», «Лисипп – «Апоксиомен», «Леохар» - «Аполло» Бельведерский». Возрождение монументального героического искусства: «Ника Самофракийская».
Продолжение традиций высокой классики: Агесандр (?) – «Афродита Милосская». Стремление к патетике, внешним эффектам, виртуозность исполнения в Родосской школе: «Лаокоон». Пергамская школа: «Борьба Афины с гигантами». Чернофигурная и краснофигурная вазопись и ее сюжеты. Очаги античной культуры на территории России и стран СНГ ^ Тема 4. Искусство Древнего Рима.
Для соблюдения требований закона n 152-фз «О персональных данных» (ПДн) доу должен получить от родителей каждого воспитанника согласие. Типовая форма согласия на обработку персональных данных. Для соблюдения требований закона n 152-фз «О персональных данных» (ПДн) доу должен получить от родителей каждого воспитанника согласие. «Московский авиационный институт (национальный исследовательский университет)»(далее – Образовательная организация) обработку персональных.
Краткие сведения по истории республиканского Рима и Римской империи. Традиции, воспринятые искусством Древнего Рима и своеобразие древнеримского искусства. Применение греческого ордера в декоративных целях. Вклад римлян в историю архитектуры и разнообразие типов архитектурных сооружений в Древнем Риме (форумы, базилики, акведуки, виадуки, триумфальные арки, театры, амфитетры). Помпеянский дом. Развитие художественных традиций Древней Греции, древнеримской монументальной живописи (росписи и фрески в Помпеях). Фаюмские портреты.
Эволюция древнеримского скульптурного портрета, листичность, психологизм (скульптурные портреты римлянина в тоге, статуя Августа их Прима Порта, статуя Марка Аврелия, портрет Каркаллы, портрет Аравитянина). Повествовательность рельефа на колонне. Значение искусства Древнего Рима.
Ученик должен:. Запомнить основные этапы развития искусства древнего Рима;. Усвоить понятие «канон»;. Знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре; дорический, ионический, коринфский ордер);. Понимать образное содержание ордерной системы;. Понимать эмоциональную выразительность архитектурных сооружений Древнего Рима;. Знать черты, характерные для древнеегипетской, древнегреческой и древнеримской скульптуры.
^ 2 полугодие. Раздел 2 Искусство Византии.
Эллинистические традиции в искусстве Византии. Становление искусства Византии к воспроизведению целостной картины мира. Архитектура Византии. Сложение типа крестово - купольного храма. Занчение интерьера в архитектуре Византии. Введение естественного света в композиционную и идейную структуру декорации византийского храма. Храм св.Софии (конструкция, интерьер).
Великолепие мозаичных ансамблей Равенны. Сила визуального воздействия монументального искусства Византии.
Канон в византийской живописи как отражение незыблемости христианской идеи. Художественные ремесла в Византии. Раздел 3 Искусство Западной Европы X-XIX вв. Романское искусство X-XII вв. Средневековое искусство – искусство эпохи феодальной раздробленности.
Сложность взаимодействия религии и искусства. Господство религиозного мировоззрения в средние века.
Место художника в феодальном обществе. Одухотворенность, глубина выражения чувств в произведениях средневекового искусства.
Ведущая роль архитектуры в синтезе искусств средневековья. Значение городов и монастырей как культурных центров. Романский стиль. Строительство замков феодалов, крепостей, монастырей, церквей.
• Новая, огромная карта для вашей фермы. • Еще больше разновидностей сельскохозяйственных культур. • Детализированное и реалистичное графическое оформление. 
• Полноценная одиночная кампания, включающая менеджмент-составляющую и новые типы животных, в том числе коров, овец и куриц.
Конструктивные и образно-художественные особенности романских сооружений. Выразительность скульптуры романских соборов. Готическое искусство XII-XIV вв. Готика – искусство расцвета средневековых городов. Синтез искусств в готическом соборе (архитектура, скульптура, живопись, витражи, музыка, мистерия, декоративно-прикладное искусство). Конструктивные особенности готических соборов.
Усиление роли скульптуры в архитектурном ансамбле. Внутренняя динамика, отражение жизненных наблюдений в готической скульптуре.
Светские и реалистические тенденции в книжной миниатюре XV. Искусство Франции: собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, Шартре и Страсбурге, капелла Сент.шапель. Искусство Германии: Кельинский собор, собор в Фрейбурге, скульптура из собора в Наумбурге. Ученик должен:.
Уметь различать памятники романские и готические;. Иметь понятие о синтезе искусства;. Знать о значении средневекового искусства в истории развития искусства.
Искусство Западной Европы XIV – XX вв. Искусство эпохи Возрождения в Италии. Основные черты эпохи Возрождения. Борьба за новую культуру, за духовное раскрепощение личности. Формирование гуманистического мировоззрения в эпоху Возрождения.
Периодизация искусства Возрождения. Высокий авторитет искусства и художника в эпоху Возрождения. Создание гуманистического идеала.
Борьба за реализм в искусстве. Теоретические и практические искания художников. Изучение античного наследия, перспективы, анатомии. Возникновение новой станковой формы живописи. Характер композиции в живописи Возрождения. Раннее Возрождение. Реалистическая реформа Джотто и ее распространение в итальянской живописи треченто.
Росписи капеллы дель Арена в Падуе. Утвержедние реальной ценности человека. Воспроизведение трехмерного пространства, передача пластического объема. Новаторство в понимании объема и пространства в архитектуре: творчество Брунеллески. Новаторская сущность творчества Донателло: «Давид» и «Конторьер Гаттамелата».
Воплощение гуманистического идеала в скульптуре. Сочетание монументальной декоративности и реалистического портрета в скульптуре. Реалистические новаторские искания в живописи. Творчество Мазаччо – овладение средствами линейной и воздушной перспективной. Фрески капеллы Бранкаччи. Пьеро дела Франческа. Фрески церкви Сан Франческо в Ареццо.
Утонченность, хрупкость образов Боттичелли: «Весна», «Рождение Венеры». Высокое Возрождение.
Гармоничное сочетание научного и художественного подхода к трактовке действительности у великих мастеров Возрождения. Значение Леонардо да Винчи как ученого, мыслителя и художника.
Рабочая Программа По Истории Изобразительного Искусства
Творческий путь Леонардо. Характерные черты: философское осмысление жизни, создание обобщенного типа человеческой красоты, синтетического образа природы: «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита». Одухотворенность и высокая земная человечность «мадонн». Философская широта и композиционное решение темы «Тайной вечери». Глубина портретов Леонардо: «Портрет Моны Лизы», «Автопортрет».
Поиски в творчестве Рафаэля идеала гармонически развитого совершенного человека. Эволюция излюбленного образа мадонны от «Мадонны Конестабиле» до «Сикстинсой мадонны». Монументальные композиции Рафаэля. Значение творчества Рафаэля в развитии классического рисунка, композиции, портрета и монументальной живописи Высокого Возрождения. Творчество Микаланджело как наиболее яркое пластическое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагизма позднего периода эпохи.
Высокий гражданский пафос. Философское отражение важнейших идейных и политических событий современности: «Пьета», «Давид», «Рабы». Ансамбль капеллы Медичи. Величайший монументальный фресковый цикл – роспись Сикстинской капеллы. Архитектурные работы Микеланджело. Значение творчества Микеладжело. Творчество Тициана.
Рабочая Программа По Истории Искусств
Особенности развития венецианской школы, сохранение ренессансных идеалов. Блистательный колорит Тициана, передача радости и гармонии бытия. Роль Тициана в развитии ренессансного портрета. Тема страдания и гибели героя в позднем творчестве Тициана как следствие общего кризиса Возрождения.
Сравнение флорентийской и венецианской школ живописи. Значение искусств Возрождения для дальнейшего развития мирового искусства.
Искусство эпохи Возрождения в Северной Европе. Гуманистические тенденции в разработке проблем духовной жизни и острый интерес к окружающей жизненной среде в искусстве Нидерландов и Германии в эпоху Возрождения. Реалистическая реформа Яна Ван Эйка. Брейгеля («Мужицкого») в формировании демократической и социальной направленности крестьянского жанра и национального пейзажа. Иносказательность творчества П.Брейкеля, за которой стоят злободневные проблемы современности. А.Дюрер – один из крупнейших гуманистов Возрождения.
Его роль в создании общенационального направления немецкого реализма. Типические характеры представителей эпохи Возрождения в портретном творчестве Г.Гольбейна – младшего. Сравнение искусства итальянского Возрождения с искусством северного Возрождения: темы и сюжеты; изобразительная система. Повторение - 2 часа.